Аншлаги, четыре стула и Моня Цацкес: почему спектакль собирает полные залы

Вчера и позавчера в Ришон ле-Ционе и Ашдоде состоялась израильская премьера спектакля «Моня Цацкес — Знаменосец» московского Еврейского театра «Шалом» по повести Эфраима Севелы.

Два города, два аншлага, ни одного свободного места.

Режиссёр Олег Липовецкий начинает с почти радикального отказа от внешней театральности. На сцене богатый постановочный свет, несколько стульев, черный линолеум, открытое пространство и актёры.

Фото: Алекс Ханин

Именно в этой сдержанности обнаруживается его режиссёрская сила.

Липовецкий не реконструирует эпоху и не пытается превратить войну в зрелище. Его интересует не историческое событие само по себе, а человек, оказавшийся внутри механизма. Поэтому казарма, дорога, поле боя, дом и воспоминания возникают не благодаря декорациям, а через движение, интонацию и ритм. Пространство здесь скорее психологическое, чем географическое.

Актеры играют блестяще и существуют на сцене в непрерывном процессе перевоплощения.

Сначала зал смеётся. Затем комическое постепенно теряет беззаботность. Смех становится суше, тревожнее, иногда почти неловким.

Еврейская культура слишком хорошо знакома с этой интонацией.

Фото: Алекс Ханин

Моня Цацкес не стремится к подвигу, не жаждет бессмертия и не существует ради красивой финальной формулы. Он хочет жить.

И именно это простое желание неожиданно становится самой серьёзной философской темой спектакля.

Липовецкий избегает нажима, не торгует страданием и не объясняет зрителю, что именно тот должен чувствовать.

Если вы выбираете театр не ради красивой картинки, а ради мысли и великолепной актёрской игры — эту постановку стоит увидеть.

«Моня Цацкес — знаменосец» — гастроли в Израиле продлятся до 24 октября.
Последние билеты: https://restinter.kassa.co.il/announce/shalom-theater

Продюсер: Rest International Israel

Продюсер: Rest International Israel

Фото: Алекс Ханин

Перейти к содержимому